15 e 16 de maio, em Belo Horizonte
CRONOGRAMA
DIA 15 DE MAIO | SEXTA-FEIRA
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CAFÉ DA MANHÃ E RECEPÇÃO
Chegada dos alunos e apresentações com café da manhã para networking
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BRIEFING, PALETA DE CORES, REFERÊNCIAS
Processos criativos na fotografia de produtos: leitura, interpretação e criação de briefing, escolha de paleta de cores, referências visuais e bagagem criativa.
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PRÉ-PRODUÇÃO E PRODUÇÃO
A escolha de objetos de cena: como escolher elementos que constroem a narrativa da imagem
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PAUSA PARA O ALMOCO
Pausa de 45min - 1h. O valor do workshop não inclui o almoço, permitindo que cada aluno escolha a opção que preferir. O entorno do estúdio oferece excelentes opções de restaurantes. Estarei a disposição para indicar lugares e facilitar a sua escolha.
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COMPOSIÇÃO DE CENA
Montagem de cenários: como escolher ângulos, enquadramentos, profundidade de campo para a sua fotografia, posicionando os elementos de cena de forma estratégica direcionando a leitura da imagem.
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DIREÇÃO CRIATIVA E PLANEJAMENTO
Com todo o conhecimento técnico, iniciaremos a direção criativa para fotografia de produtos: como criar uma narrativa alinhada ao briefing e direcionamentos criativos e como organizar ideias dentro de um planejamento criativo bem estruturado.
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TÉCNICAS DE ILUMINAÇÃO
Como controlar a iluminação: modificadores e acessórios, efeitos de luz, pontos de luz, esquemas de iluminação, como usar flash e luz contínua, tudo isso de forma prática e aplicável.
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INÍCIO DE PROJETOS DOS ALUNOS
Os alunos se dividirão em grupos para criar projetos completos do início ao fim: briefing, planejamento criativo, produção de cenário, montagem das cenas, fotografia. Vamos iníciar o projeto estruturando a parte criativa da sessão.
DIA 16 DE MAIO | SÁBADO
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CAFÉ DA MANHÃ E RECEPÇÃO
Chegada dos alunos e café da manhã para networking
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ANÁLISE CRIATIVA DE PLANEJAMENTO
Cada grupo apresenta o planejamento criativo e moodboards para análise técnica e criativa de cada um deles e orientações para a produção das fotos em estúdio.
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PRÉ-PRODUÇÃO NA PRÁTICA
Curadoria e organização da sessão. Os alunos selecionam os elementos de cena, fundos e suportes que irão utilizar para direção de arte e montagem de cenários.
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PAUSA PARA O ALMOCO
Pausa de 45min - 1h. O valor do workshop não inclui o almoço, permitindo que cada aluno escolha a opção que preferir. O entorno do estúdio oferece excelentes opções de restaurantes. Estarei a disposição para indicar lugares e facilitar a sua escolha.
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IMERSÃO PRÁTICA
Durante a prática haverão dois sets simultaneos no estúdio: um com flash e um com luz contínua. Todos os grupos irão produzir nos dois sets para dominar o comportamento da luz em diferentes contextos e com equipamentos diferentes. Os equipamentos do estúdio serão disponibilizados para todos os alunos.
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ANÁLISE DE RESULTADOS E FLUXO DE EDIÇÃO
No fim do dia, analisamos tecnicamente as produções de cada grupo. Haverá a edição de uma das fotos. Encerramos com o fluxo de edição de uma das fotos, demonstrando como elevar o nível da entrega final.
CRONOGRAMA
DIA 15 DE MAIO | SEXTA-FEIRA
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CAFÉ DA MANHÃ E RECEPÇÃO
Chegada dos alunos e apresentações com café da manhã para networking
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BRIEFING, PALETA DE CORES, REFERÊNCIAS
Processos criativos na fotografia de produtos: leitura, interpretação e criação de briefing, escolha de paleta de cores, referências visuais e bagagem criativa.
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PRÉ-PRODUÇÃO E PRODUÇÃO
A escolha de objetos de cena: como escolher elementos que constroem a narrativa da imagem
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PAUSA PARA O ALMOCO
Pausa de 45min - 1h. O valor do workshop não inclui o almoço, permitindo que cada aluno escolha a opção que preferir. O entorno do estúdio oferece excelentes opções de restaurantes. Estarei a disposição para indicar lugares e facilitar a sua escolha.
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COMPOSIÇÃO DE CENA
Montagem de cenários: como escolher ângulos, enquadramentos, profundidade de campo para a sua fotografia, posicionando os elementos de cena de forma estratégica direcionando a leitura da imagem.
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DIREÇÃO CRIATIVA E PLANEJAMENTO
Com todo o conhecimento técnico, iniciaremos a direção criativa para fotografia de produtos: como criar uma narrativa alinhada ao briefing e direcionamentos criativos e como organizar ideias dentro de um planejamento criativo bem estruturado.
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TÉCNICAS DE ILUMINAÇÃO
Como controlar a iluminação: modificadores e acessórios, efeitos de luz, pontos de luz, esquemas de iluminação, como usar flash e luz contínua, tudo isso de forma prática e aplicável.
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INÍCIO DE PROJETOS DOS ALUNOS
Os alunos se dividirão em grupos para criar projetos completos do início ao fim: briefing, planejamento criativo, produção de cenário, montagem das cenas, fotografia. Vamos iniciar o projeto estruturando a parte criativa da sessão.
DIA 16 DE MAIO | SÁBADO
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CAFÉ DA MANHÃ E RECEPÇÃO
Chegada dos alunos e café da manhã para networking
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ANÁLISE CRIATIVA DE PLANEJAMENTO
Cada grupo apresenta o planejamento criativo e moodboards para análise técnica e criativa de cada um deles e orientações para a produção das fotos em estúdio.
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PRÉ-PRODUÇÃO NA PRÁTICA
Curadoria e organização da sessão. Os alunos selecionam os elementos de cena, fundos e suportes que irão utilizar para direção de arte e montagem de cenários.
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PAUSA PARA O ALMOCO
Pausa de 45min - 1h. O valor do workshop não inclui o almoço, permitindo que cada aluno escolha a opção que preferir. O entorno do estúdio oferece excelentes opções de restaurantes. Estarei a disposição para indicar lugares e facilitar a sua escolha.
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IMERSÃO PRÁTICA
Durante a prática haverão dois sets simultaneos no estúdio: um com flash e um com luz contínua. Todos os grupos irão produzir nos dois sets para dominar o comportamento da luz em diferentes contextos e com equipamentos diferentes. Os equipamentos do estúdio serão disponibilizados para todos os alunos.
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ANÁLISE DE RESULTADOS E FLUXO DE EDIÇÃO
No fim do dia, analisamos tecnicamente as produções de cada grupo. Encerramos com o fluxo de edição de uma das fotos, demonstrando como elevar o nível da entrega final.
RESULTADOS DOS MEUS ALUNOS
DEPOIS
DEPOIS
DEPOIS
DEPOIS
DEPOIS
DEPOIS
PROJETOS QUE ACONTECERAM NO ESTÚDIO
DÚVIDAS?
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ONDE O WORKSHOP VAI ACONTECER?
Nossa imersão será em Belo Horizonte/MG, no bairro Buritis. Por questões de segurança e privacidade, o endereço completo do estúdio será enviado exclusivamente para o e-mail dos alunos confirmadas.
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EU NÃO SOU DE BH, COMO ME ORGANIZAR?
Belo Horizonte é uma cidade linda e super tranquila e eu tenho certeza que esse workshop é uma ótima oportunidade pra você conhecer. A coisa boa é que o workshop só acontece em maio, você tem tempo para um planejamento tranquilo. Pra te ajudar com isso, eu fiz um guia de dicas úteis, é só clicar aqui pra acessar.
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A ALIMENTAÇÃO ESTÁ INCLUÍDA?
O valor da inscrição inclui apenas o Coffee Break Premium (manhã e tarde). O almoço é de responsabilidade individual de cada um. Faremos uma pausa de aproximadamente 45min para isso. O estúdio está localizado numa região com excelentes opções gastronómicas no bairro Buritis e estarei à disposição para indicar os meus lugares favoritos e facilitar a sua escolha.
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QUAIS EQUIPAMENTOS DEVO LEVAR?
Se você puder, leve seu notebook e/ou ipad, mas se não conseguir, tá tudo certo!
Todos os equipamentos fotográficos serão disponibilizados pelo estúdio, mas se você quiser você também pode levar sua câmera e lentes.
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EU AINDA NÃO TENHO CÂMERA, POSSO PARTICIPAR?
Com certeza! Você terá a oportunidade de aprender e experimentar equipamentos profissionais. Mas é importante você saber que este não é um curso básico de fotografia, não teremos módulos que vão te ensinar a mexer na sua câmera ou conceitos primários de exposição. No entanto, o conteúdo do workshop vai te ensinar como trabalhar profisionalmente co a fotografia de gastronomia e produtos.
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COMO FUNCIONA O ACESSO AOS BÔNUS?
O seu acesso ao Luz na Prática será enviado em até 03 dias após o workshop, você terá o acesso disponível por 30 dias. Caso você já seja aluno do curso, você vai receber 30 dias bônus de acesso.
O voucher da FundoLab será disponibilizado após o workshop e você terá 30 dias para utilizá-lo.
Os materiais extras serão entregues durante o workshop.
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O WORKSHOP POSSUI CERTIFICADO?
Sim. Ao final do workshop você receberá um certificado de participação!
Oie, eu sou a Débora Gabrich!
Sou fotógrafa publicitária de gastronomia e produtos, comunicóloga formada em Publicidade e Propaganda e uma workaholic convicta completamente apaixonada por comida.
A fotografia sempre foi a minha forma preferida de enxergar a vida e, naturalmente, se tornou minha profissão. Há mais de 13 anos no mercado, me especializei em fotografia de produtos e alimentos, trabalhando com empresas renomadas como Nestlé, Granado, Outback, Catupiry, Adobe, Aurora Alimentos, H2OH, Vigor, entre outras.
Nesse workshop eu vou compartilhar com você tudo que aprendi ao longo de todos esses anos e tenho plena convicção de que assim como centenas de alunos, você também vai sair daqui com mais que uma câmera na mão e um sonho: você vai ter técnica e liberdade criativa nas suas sessões e produções.
